这是赫尔德第二次在这里与你见面！
还记得我们初次见面？
初次见面我们介绍了赫尔德是国内权威纯艺术留学教育平台；与维欧强强联合，在教学方式上，赫尔德紧跟海外教学理念，专注于培养真正的艺术创作人才。在纯艺发展的道路上，我们一直在努力，正如我们的教学理念“成为艺术家/Be An Artist”一样，我们希望为还在迷茫中的你带来一束光，用我们的专业体系带你去探索纯艺的美好世界。
这次我们将要跟随赫尔德的创始人——李善波老师一起走进“盐田千春”！
李善波，1980年出生于烟台，
2015年毕业于中央美术学院雕塑专业获硕士学位，
2014年至2018年往返于欧洲研究新表现主义绘画，
佛洛依德精神分析学，荣格心理哲学。
曾任中国民生银行艺术品投资俱乐部艺术总监，
中贸圣佳国际拍卖当代艺术部顾问。
现任、赫尔德国际艺术教育CEO。
李老师多年来一直从事艺术留学教育、艺术创作、展览策划、艺术品投资等业务。艺术留学学生获得欧美一线艺术院校offer数量500+。近年来积极参与国际艺术及学术活动：威尼斯双年展、卡塞尔文献展、巴塞尔艺术博览会等，同时与欧美多所院校：罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、巴黎高等装饰艺术学院、罗马艺术学院等建立合作关系。
01盐田千春
在日本的女性前卫艺术家中，除了以波点符号著称的草间弥生，还有这位以丝线制作浸入式装置的艺术家的盐田千春，她创造出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置，引发人们思考存在的意义。
盐田千春擅长使用大规模的线制作大型现场装置，作品往往以伤痛、回忆、肃静等个人或集体心理活动为母题，是国际知名的女性艺术家。
02“盐田千春”的展——【灵魂的颤抖】
2019年6月20日，艺术家盐田千春（Shiota Chiharu）的个展【灵魂的颤抖】（魂がふるえる）在东京六本木森美术馆（Mori Art Museum）正式开展。李老师告诉我们这是迄今为止盐田千春举办的最大型、作品最完整的个展，回顾了艺术家创作生涯的各个阶段，展出了她在过去25年的作品。
而在两年前刚被邀请举办这个展后不久，盐田千春就被诊断出癌症复发。她在前不久的采访中坦露了自己的心路：“这个展览能够得以呈现，我的内心真是无比感动。“面临疾病与死亡，这个展览得以呈现李老师说也的确是无比珍贵的，在权威的纯艺术学术届也几乎是人人知晓的。
03李老师带你深度解读【灵魂的颤抖】
“这次展览，我还是带着尊重、肃穆、爱戴的心态观看，身处作品之中，内心深处就像《无声》这组装置一样，无限的结，无限的慌张、恐惧、压抑，心里活动复杂多样，在你内心呼吸最深处，感受作品灵魂的存在。每个人都逃脱不了疾病、死亡带来的恐惧，艺术家盐田千春在这场展览筹划前一年又被查出癌症复发，这对一个正常人意味着死亡——缓期执行又被缩短，带着与癌症的对抗，用作品的力量去抗拒疾病的痛苦，对一个艺术家来说这是勇敢而真实的！”
■ In Silence （图片来源于李老师拍摄）
最早见到盐田千春的作品是在2015年威尼斯双年展的日本馆《手中的钥匙》作品宏伟壮观的场景描述的艺术家的记忆、人的距离、未来与憧憬的隐喻，给我留下深刻印象，从那开始关注艺术家的作品。
■ The Key in the Hand 2015
今年得知盐田千春的最大个展在东京举办，也特意飞过去观看此展览，作品从早期到现在展现了艺术家25件作品，在我看来最重要的几件《不确定的旅程》、《去往何处》、《无声》这几幅作品正好解读了艺术家此时此刻的心声，每个人只有在这个时期灵魂深处对生命的感知是最真实的。
艺术家喜欢用红线与黑线表达，线被艺术家自己视为“泥土”，当我走进《不确定的旅途》作品时，感觉进入了生命的再生空间，一条条红色的细线如毛细血管、如神经系统、如富有生命力的爬山虎、如一张张遮掩生命前进的网，当你越靠近时，前方越迷茫，被网纠缠，挣脱不堪。当你退远时，多条的路在你眼前，选择、抉择。
■ Uncertain Journey
《去往何处》作品展现在通往展厅的电梯上，艺术家同样是用船与线表现，此件作品使用了艺术家少用的颜色——白线，盐田千春说白色代表永恒，我认为白色也有纯洁的含义。
■《去往何处》（2019年）
船经常出现在作品之中，可能是因为艺术家出生在大阪，因为大阪是一个沿海城市，再加上日本本来就是一个岛国，从小艺术家比较多的接触船的形象，船同样有漂泊的隐喻，艺术家毕业后离开故乡，一直工作在柏林，处境中的船也是自身的隐喻。
艺术家经常谈到记忆会给她带来灵感，创作的源泉。就像《无声》这幅作品，从小目睹过邻居家的火灾及钢琴被烧毁的场景，也成为艺术家创作的题材。我个人最喜欢这组作品，里面探讨了生与死、有声与无声、有形与无形。其实万物皆有生命，就象今年巴黎圣母院火灾塔尖倒塌的那一刻，万人祈祷，其实她一直是有生命的。当你靠近燃烧过的钢琴时，好像听到她当时发出那脆弱的声音，燃烧的椅子上曾有多少观众在聆听，此时此景，形成一种对比，当你看到无限的黑线的边缘象生命一样在挣扎，对生命的渴求，探索光明地带时，这组作品发出她最后的声响——颤栗。
此时无声胜有声，作品是艺术家内心真实的写照，细细的红线连接着不同的种族、地域、文化、生命，每个人都生活在这个网里，我们永远在这个网里编制着自己的生命。”
还有其他作品，值得细细品味。盐田将自身被切除的部分器官装置化的《外在化的身体》(2019)。而这些以肉体为主题的作品，都是从盐田在这两年面对死亡的经验中创作出来的。在那一段时间中，盐田被切除了身体的一部分后，在接受抗癌剂治疗时，亲身经历了“灵魂被遗弃”的痛苦。
■《外化的身体》（2019）
■《整合—寻找目的地》（2016）
■《内与外》（2009）
■ State of Being 2018
■ Memory of Skin 2001
（以上图片来源于李老师拍摄）
04 由“盐田千春”到日本的纯艺术学校和教育
这位日本女艺术家的展也反映了她一生所受的教育影响。本次个展除了展出这些标志性的作品外，也展出了盐田在创作早期的绘画、摄影、表演影像等等，完整地回顾了她的创作生涯。
赫尔德紧跟海外教学理念，专注于培养真正的艺术创作人才，在这里与你一起分享纯艺术留学干货。
比如盐田在京都精华大学（Kyoto Seika University）油画系大学二年级时期创作的Becoming Painting（成为绘画）。当时的她在创作中迷失了方向并变得焦虑，她根据自己模糊的梦境画面创作了这件作品。盐田将红色的釉料泼在自己的身体和身后的画布上，让自己和画融为一体。
■ Becoming Painting 1994
京都精华大学
京都精华大学位于京都府京都市左京区岩石仓木野町，简称精华大或精大，是日本国内第一个设立漫画学部的私立大学，同样是京都五艺大、关西四美大之一。教育理念是“自由自治”、“国际主义”、“凝聚教育”、“教育树德”。
京都精华大学的插画专业是为了探索插画，绘画，与传达之间的基本关系。此外，学生还需接触各种表达方式，如日本画，彩蛋画，铜版画，摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书，艺术与设计两个方向任选其一。
推荐教授：
京都精华大学デザイン研究科 插画方向
推荐教授 : 中村 光宏(大学院 デザイン研究科)
推荐教授：山口義順(学部)
纯艺术，也被称为“自由艺术”，是一门非常综合的学科。对于这一专业，你的首要问题在于明确自己想要表达什么，其次才是挑选一种恰当的形式来寄托自己的思想，纯艺术专业是近些年来艺术留学的热门选择，那么日本读纯艺术专业有哪些院校推荐？我们留在下一期继续与你分享！
