01弗朗西斯·培根
“扭曲是伤害的一种形势”，弗朗西斯培根的作品以强烈的绘画语言重塑了一幅幅恐惧而险恶的存在。培根自学成才，这让他的作品充满着自由的表现力，是什么在驱动他的精神轨迹，我们要从培根的人生谈起。
02深度解读【弗朗西斯·培根】
培根从小受到父母的唾弃，自幼恋女装癖，爱化妆打扮，9岁与家里马厮同居便有了同性恋的启蒙，喜爱被马鞭抽打的感觉也开启了他终身扮演着受虐者的角色，16岁时因偷母亲的贴身内衣被父亲驱逐家门去了柏林，培根在疼痛中增强了对生命的恐惧与密度，他的作品中疯狂的线条如风驰电掣的皮鞭，惨痛下留着屡屡伤痕。
一个艺术家无论在画什么都是在表达他自己，培根画面的扭曲与不安，挣扎与恐惧，变态与分裂完全在诠释自己的人生轨迹，成人后的培根喜欢高大帅气的男人，他喜欢流血，喜欢被捶打，喜欢被暴力，甚至飞行员男友将他从三楼扔下，肉体与精神模糊了他的思考界线，他是一个歇斯底里者，甚至他更是一个变态狂。然而，他忠诚于他的画笔，将这一切呈现于画面得以救赎。
培根喜欢肮脏的地方，他的画室就像一个废弃的垃圾场，喜欢白天在这个清晰混乱的“垃圾场”画画，混乱当然是培根生命的重要组成部分，夜晚到阑珊的酒吧酗酒、吸毒、赌博。
培根的画室
他的生活是放荡不羁的，香槟不离手，男人不离身，58岁时爱上了28岁的乔治戴尔，而这位至爱的情人偏偏在培根走向人生巅峰时刻，在巴黎大皇宫大型回顾展开幕前夜坐在马桶上吸毒过量身亡。此后培根的画面变的更加内向、黑暗，孤独与影子始终在纠缠，血肉模糊、扭曲变形、死亡腐朽成为永恒的主题。
培根与男友戴尔
03培根作品
直视培根的作品让人毛骨悚然，撒切尔夫人称他是“那个画的可怕的人”。
培根17岁时离开家，居于柏林和巴黎，直到1929年定居伦敦开始接触油画，同时不断实验水彩画与素描。在此期间的作品有机而怪异，具有超现实主义的特色，不过一直都默默无闻。1943年一1944年，由于身体的原因而不能服军役。培根把所有精力都放在绘画活动上，成为了一名职业的画家。
培根是自学成才的画家。他的早期作品受到超现实主义的影响。1945年当他的三联画《三张十字架底下人物的素描》在伦敦展出后，他受到了广泛注意。
《三张十字架底下人物的素描, 1945》
他的画面中的人物对着死亡诅咒，嚎叫出生活的痛苦与不安。混乱的人生中主宰出伟大的作品，培根以强大而扭曲的生命力存活着，而在生活中他是一位女性的扮演者，柔弱的声音，细嫩的脸庞，这一切都成为反向的对比，就像他的作品，处处充满了矛盾、纠结，我们无法理解培根的处境，只能在他的作品中去寻找答案。
培根称自己是智力上的悲观主义者，却是感觉上的乐观主义者。他无法勾勒周遭世界的惊恐，却可以表达一个人的叫喊。我们从《根据委拉斯贵兹的<教皇英诺森十世肖像>的习作》中，看到的不仅仅世委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世》的原型，还有那张“尖叫的嘴”。那其中包含着存在主义的意蕴，带着二战后的创伤、孤独、痛苦、大屠杀的阴影和信仰的丧失，在精心设置下不断的从鬼魅般的教皇身上凸显。
《英诺森教皇十世》变体画
《纯真X世教皇肖像画研究习作1989》
Figure with Meat 1954
Study for a Pope III， 1961
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