这一次文章带大家去法国
回到几个世纪前的复古之中
“沙龙展”创始于1667年，当时路易十四主办了一个皇家绘画雕塑学院院士的作品展览会。法国大革命后，虽然学院派仍然左右着19世纪所举办的绝大多数展览会，但沙龙却第一次面向法国的所有画家。
1881年法国艺术家协会成立，沙龙展览改由协会负责举办，其后先锋派艺术家作品独立展出，日益受到重视，沙龙的影响和声誉渐渐衰落。
“沙龙展”与美术学院的联系是显而易见的。
学院掌握了几乎所有授予艺术家的奖项。艺术的学徒和培养，展览空间和出售作品的可能性，最佳作品奖，最后还有学院院士的被选举权。年轻的艺术家在当时，非常希望得到学院院士的垂青。画家的成败与否，取决于能不能在沙龙里中选。
参加沙龙展的作品，大多是历史画，还有风俗画，也有少量的风景画。绘画通过学院派的规则来进行评判。比如在1863年的沙龙展中，拔得头筹的是画家亚历山大·卡巴内尔的《维纳斯的诞生》。这幅画的风格就是典型的学院派。
“沙龙展”也通常与保守联系起来。
但是通过对参加“沙龙展”艺术家但据历史的记载，19世纪有影响的艺术家们，还是很愉快地加入了沙龙。
1855年，巴黎举办了世界博览会，这也是第一次国际美术展，同时取代了当年的沙龙展。德拉克罗瓦和安格尔一人有一个展室陈列作品，他们两人都得到了极大声誉和荣誉大奖章。
而库尔贝的《画家工作室》被世界博览会拒之门外，于是他在展馆附近租了一块地，自己搭了棚子，展出包括《画家工作室》在内的40幅作品，此后的100年中，这些展览对于推动先锋艺术发展是至关重要的。
我们现在认为的无论是现代艺术先驱的浪漫主义、现实主义和印象派的画家们，还是很在意他们的作品能不能被沙龙展出，而且确实有相当一部分人是知名的“沙龙画家”。
即使今天受到高度评价的安格尔、德拉克罗瓦、柯罗、马奈、德加和其他许多艺术家们，都曾经是成功的沙龙画家。
莫奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗这些当时的先锋画家也都有作品入选沙龙展。艺术家们通过在沙龙展出作品，向公众展示自己的才华，并且能够引起批评家们的注意，从而可以获得更多官方订件和荣誉的机会。另外，在“沙龙展”举办期间，大量的人涌入沙龙，“沙龙展”既是重要的社交，也是审美。
收藏家和购买人来到这儿进行社交和购买。大部分的作品被国家和省级博物馆购买和收藏，只有一小部分被私人收藏。这是现代语境中第一个为艺术而存在的公共空间和展览。
1884年沙龙展对于萨金特来说是他最重要的第六次画展，Jean Béraud和Édouard Détaille在这次展览上大获成功。
Jean Béraud出生在圣彼得堡，父亲是一位雕塑家，在儿子出生时在教堂从事雕塑工作，父亲去世后，他和母亲搬到了巴黎。这时Jean Béraud正在学习如何成为一名律师。
1870年Jean Béraud成为LéonBonnat的学生，并在1872年首次在沙龙展上展出了自己的画作1。LéonBonnat的作品经常包括19世纪巴黎人生活中的场景，风格介于沙龙与印象派之间，在当时的法国很受欢迎。
Édouard Detaille出生于一个军事家庭，Édouard Detaille想跟从Alexandre Cabanel 学习绘画——1867年Alexandre Cabanel为Detaille提供他第一次展出作品的主题，而第二年，Detaille展出了 La halte des drums（Dream），这幅画展现了他对军事场景的偏爱也标志着其作为历史画家的漫长而辉煌的职业生涯的开始。
detaille的绘画与现实主义和自然主义有紧密的关联，他习惯缓慢而有条不紊地绘画，尽可能地让作品逼真和拥有精良的制作。
萨金特为参加这次展览，用一年的时间来完成他的画作——《X夫人》。画中的美女是当时巴黎上流社会的名媛高特鲁夫人，在画作最初的版本中，她身上涂着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起头，一侧的肩带从她圆润的肩膀上滑落下来。
为描绘《x夫人》，萨金特画了很多副高鲁特夫人的肖像。
萨金特试图隐藏人物的真实身份，希望评论界能把关注放在画作中古典雕像和文艺复兴时期的肖像美，然而画作的展出引发的巨大的丑闻，之后萨金特为她更改的肩带和裙子的位置。
很难想象这已经是马奈《草地上的午餐》被沙龙展拒之门外之后的第二十年，裸体已经是当时展览中常 见的题材。
最终萨金特还是为他的大胆付出代价，高特鲁夫人的家人不愿意购买画作，萨金特冒着风险创作的这幅画作并没有为他带来预想中的回报和佣金，萨金特搬到伦敦，开始创作风景与人物的水彩画。
在迁居伦敦后，萨金特一直将x夫人的肖像摆放在工作室显眼的地方，1916年在高特鲁夫人去世后，他向大都会博物馆出售了作品。
