我们从未离开王室，我们只是后退了一步。”
听说最近英国王室，又有“新瓜”了…
最近“哈里梅根的欧普拉访谈”在美国电视媒体正式上线，引发了全球吃瓜群众的空前大团结…早先片花中就透露了“这次猛料很多”，“所谈话题没有禁忌”，小柠檬也按捺不住熊熊燃起的八卦之魂，这就赶来凑个热闹。
在国际妇女节到来的前一天晚上，前英国王室成员哈里和梅根夫妇与美国脱口秀女王奥普拉的专访正式播出了。奥普拉的采访是出了名是狠绝，那么在这长达两小时采访中，又有哪些大料以及内幕被曝光？
柠檬这就来带着大家踩重点吃瓜
太黑而不配进皇室？
节目的前半部分是对梅根的单独采访，一上来，梅根就开始爆猛料。
王室成员问我：“孩子的皮肤到底会有多黑？！”
在怀阿奇的那几个月里，王室成员会顾虑以及讨论她孩子的肤色会有多黑。
听到这句话后，奥普拉都震惊了几秒不敢相信？！
感觉这个问题不管是否有种族歧视因素在里面，就是针对一个母亲来讲，都有点不太适宜。
随后奥普拉也问道：谁和你聊的这个话题？
但梅根不愿意透露是谁，因为这会对对方造成很大的伤害。
除此以外，梅根又提到“在我怀孕期间就有人告诉我孩子不会有封号，也不会有相应的安全保障。”
对于封号的问题，其实是王室有点冤。简单来说，按照2012年女王修改的最新规定，查尔斯长子的所有子女出生后才有资格册封。哈里是次子，所以阿奇没有王子封号，但是有权被封为伯爵。
采访从这时也就从封号深究到了种族问题，梅根因为有黑人血统，在她怀阿奇的时候，一直有王室成员在议论孩子的肤色问题。
但是无论这件事情真相如何，至少也让我们知道了种族歧视是一个哪怕贵为皇室都绕不开的严峻的社会性话题。
无限下滑的歧视
柠檬一直都坚定地认为种族歧视是没有意义且绝对错误的，因为哪怕即使没有黑人，也会有亚洲人、犹太人以及阿拉伯人，实在不行还有男人和女人，最后还有别人，甚至还会有其它生物。
这让我突然想起之前在《围城》里看到过钱钟书说的一句话，"在大学里，理科学生瞧不起文科学生，外国语文系学生瞧不起中国文学系学生，中国文学系学生瞧不起哲学系学生，哲学系学生瞧不起社会学系学生，社会学系学生瞧不起教育系学生，教育系学生没有谁可以给他们瞧不起了，只能瞧不起本系的先生。"
所以说你其实永远可以找到不同的“人”的定义来召唤一把“合法的”屠刀砍到别人身上。这件事情的道德滑坡是没有一个真正的分界线的。同样的逻辑，一旦开始就可以无限滑下去。
艺术不只是自顾自的优雅
所以说种族歧视只是当今社会问题的其中之一，不能说明知身处其中却忽略以及漠视它，我们该做的不是仅仅去指责它，而是去改变它。
下面小柠檬就来给大家介绍几位勇于用自己的创造力去反抗，去表达，去呼吁的艺术家及其作品。
#01
女性主义艺术的“开山鼻祖”
一旦提到女性主义艺术，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的名字就无法被避开，这位出生于1939年的艺术家，在1960年代开始的女性主义艺术运动中保持着持续的领导地位。芝加哥一生都为女性在艺术界的声音和女性平等的权益而奔走。
芝加哥最著名的作品《晚宴》（1974-79），是为了向西方文明史上最重要的1,038名女性致敬。
体现了她作为艺术家，教育家和作家的不懈努力，以期提升妇女在社会和历史边缘的地位。该作品在布鲁克林博物馆永久展出，设有39个地点，旨在代表从圣女贞德到艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）等历史上著名的女性，地上还刻有999个名字。
1979年的《晚宴》
混合媒介
柠檬觉得《晚宴》的成功一部分的原因是在于她将雕塑和纺织相结合，通过视觉艺术效果表达出，这些女性所擅长的工艺艺术不再是难登大雅之堂的，而是完全能够跟所谓“属于男性”的绘画雕塑等主流艺术平等。
而另一方面也是最重要的一点，就是艺术家选择用女性隐私部位作为盘子的形状，不用想就知道在当时一定引起了不少艺术评论家们甚至女性艺术家的反感与批评。
一些人认为这件作品缺乏深度，有些人觉得如此直白的展现女性的生殖器官，本身就是对女性的不尊重以及对艺术应当保有的高雅与独立性的违背。
《晚餐聚会》中有关C.Herschel，S.Anthony，E.Blackwell和E.Smyth盘子的研究，1978年
那这柠檬就不禁想问了，这些充满艺术与美感的盘子不能被接受，那为何那些数不胜数的男性裸体雕塑就很容易被大众所赞美呢？
这恰恰是芝加哥想要达到的效果，将对女性身体器官的污名化与羞耻化去除。同时，通过包含超过一千位在各个行业卓越的女性，向性别本质主义发起挑战。
1911年，在德国社会主义革命家克拉拉·蔡特金的倡导下，三月八号第一次被认定为为国际劳动妇女节，成为世界妇女争取权利与解放的日子。半个多世纪过后，以芝加哥为代表的女性艺术家掀起了用艺术表达与争取女性权利的浪潮。
#02
将时尚行业带到社会变革的最前沿
Kerby Jean-Raymond是一名成长于纽约布鲁克林的海地裔美国设计师，2013年创建了男装时尚品牌Pyer Moss，随后品牌又推出了女装系列。
Kerby Jean-Raymond曾是纽约时装周上的明星，他的设计以从非裔美国人的经历中汲取灵感 - 如「Black Cowboy」- 并将其通过秀场展示给世界而闻名，并曾获得CFDA/VOGUE时尚基金会大奖。
Kerby Jean-Raymond
Jean-Raymond喜欢把自己对社会的思考充分融入设计，2016春夏纽约时装周期间，他就曾把“Black Lives Matter”活动带进了时装秀在秀前播放了一段名为<This Is an Intervention>的短片。
短短12分钟的视频，集合了多起白人警察对黑人做出的暴行录像，以及对受害者家属的采访。这是第一次有设计师如此大胆直白地迫使时尚界承担起在种族问题上的责任。
就如同他曾经说的话“像嚼到味道已经淡化了的口香糖一样的说法和行为不能解决问题，具体来说，是不能解决警察的野蛮行为，也不能解决时尚界的矛盾。”
短片伴随着Wanda Johnson的声音结尾，同时场中响起了KRS-One的<Sound of Da Police>，模特们分成两排出场，迈着坚定的步伐缓慢前进，并大喊「Go！」
Pyer Moss SS 2016 Live
包括视频中受害人说的最后一句话“我不能呼吸了”（I can’t breathe）被写在了服装和鞋履上，一些服装上面还有假血的痕迹。
此后，Kerby Jean-Raymond便成为了改变了整个美国时尚界对种族问题的态度的设计师，他将支持他的人形容为具有共同信念、共同价值观的善良的人们，试图团结起来用有限的资源来做一件大事。
柠檬觉得无论是哪一个世纪，无论是哪一个年代，种族歧视，家庭暴力，反荡妇羞辱，动物保护等议题持续出现在社会与政治讨论中。而艺术，永远不应该被关在象牙塔里自顾自的优雅，而恰恰需要像这些的创作一样，引起思考，展现关注，推动发展！
