艺术设计 | 艺术史带你饱览审美历程

2017-10-02 08:41:46 留学指南 1362



熟悉艺术史的人,应该对古典主义,现代主义,后现代主义不会陌生。要解释清楚题主的问题,必须从头说起。

1,古典主义:什么是古典主义?一言以蔽之,就是关于“美”的艺术。就相当于一个人的儿童时期,一切都是从本能出发,音乐以悦耳为主,美术以漂亮为主,建筑以雄伟为主,小说以传奇故事为主。

2,现代主义:什么是现代主义?一言以蔽之,就是对古典主义的反叛。相当于一个人的青春期,看什么都不顺眼,不仅不顺眼,还要唱反调,凡是古典主义要求的我就反对,处处针对古典主义。

现代主义史上有两个人的思想极为重要,一个是康德,一个是弗洛伊德,康德经过研究认为这世上存在绝对的美,即去除掉欲望和道德之后,仍然能引起人心理上的愉悦。这就提出一个问题,古典的人体画,肖像画,引起观众愉悦心理的究竟是画里的胴体还是画本身?吸引我们的小说究竟是故事还是文字的表达?这就引出了后来的风景画和静物画以及众多文学流派。弗洛伊德提出了潜意识的概念,让艺术家脑洞大开,画面只能表现具象的东西吗?能不能把感受也作为一个维度引入艺术?这过程中东方的艺术给了他们很多启发和技法输出。这也很好的解释了为什么梵高活着的时候人们不接受他的画,而他死了却成了大师,因为一种新思想开始影响全社会了。
能看出画里的情绪么?下面细说。

能看出画里的情绪么?下面细说。

这时候文学上有卡夫卡,伍尔夫为代表的表现主义,意识流等等作品为启蒙,这些作品不再是写道听途说的传奇故事,而是主观虚构我自己的故事,甚至整个小说没有故事,而且将重点放在心理描写或别的地方,故事反而不太重要。

绘画上,出现了印象主义,抽象主义,表现主义等一大批流派,古典主义主要以表现人体为主,现代主义干脆就画风景和静物,古典主义注重形体塑造,现代主义则注重光影色彩,前印象派好歹还尊重描摹对象,到梵高干脆把描绘对象都改变了,看到的是满天星星,画出来的却是一纸的漩涡。古典主义不要笔触,现代主义则没有笔触不叫油画。再到后来抽象主义,描绘的模特和画面基本就是两码事了,参照毕加索。

在这里要注意,古典主义如果是一个统一的国家的话,现代主义就相当于把这个国家当靶子干掉,然后军阀林立,只要你能破掉古典的一个城,你就可以自立一个现代流派,成一方诸侯。相当于我国春秋时期的百家争鸣,又或者是相对论提出后的科学和科幻领域,是文化大爆炸时期。

现代主义的意义是拓展了艺术的边界,丰富了艺术的层次,加深了人类对艺术的深入理解,举个例子,古典主义就好比一个人刚学会享受,喜欢穿金戴银,镶珍珠翡翠什么的,这个不需要文化,不分国家民族,全世界人都知道这是宝贝。但是现代主义就好比文化人为了区别自己跟土包子,利用文化的优势,又发明了戴金刚菩提子比金链子更有逼格,带手表比戴金链子更有气质,这就是文化的作用,文化制造出来东西会让你产生极强的优越感,并带来心理的满足,而艺术本身是由文化创造出来的,背后有着强大的思想逻辑支撑。所以说佛珠,手表之类的东西一方面极大的丰富了饰品市场,但是一方面又是有门槛的,不是所有人都能理解佛珠竟然比金链子还贵,手表比金链子还贵,这个门槛是需要艺术训练的,就好比京剧,外国人是欣赏不了的,现代主义必须经过训练或熏陶,才能够欣赏。

3后现代主义:最后是浓墨重彩的后现代主义登场了。

这里有个背景,在一战到二战期间,欧洲一片混乱,美国却乘机大发战争财,虽然有钱了,但却改不掉没文化的事实,被欧洲人称为文化沙漠,于是美国开始不断引进人才,各路思想也随之而来。正所谓出生牛犊不怕虎,一个文化贫瘠之地,乍一见到眼花缭乱的各种文化和思想,就好像刚改革开放时,文学青年们看到一本《百年孤独》,那是激动的夜不成眠呀,原来小说可以这样写,一个个磨拳擦掌,打算大干一番。另一方面那些在巴黎搞艺术的欧漂们,在人才满地的巴黎一点存在感都没有,但是来到美国却被热情的美国人民捧为大师,这就好像一个研究生在大城市里属于狗不理,但是来到一个小山村,乡亲们却对他顶礼膜拜一样,那是满满的成就感。所以大师们在美国基本上就玩脱了,美国由于没有历史,不需要传承自己祖先的文明,所以一个个文艺青年们跟着大师有样学样,也嗨飞了。

有了这个背景我们再回过头讲后现代主义,何为后现代主义?一言以蔽之,就是艺术到底是什么。

在后现代艺术之前,现代主义和古典主义主要是艺术的内部问题,属于东林党和阉党之间的党争,一个认为只有美的才是艺术,一个则认为,世间不是缺少美,而是缺少发现,你只看表面,肤浅,讨厌,你要关注人家的内涵。但是双方基本还是默认艺术是有边界的,艺术是有门槛的,最起码只有高雅的东西或在技术上有突出成就的才是艺术,谁让人家欧洲的艺术本来就是从贵族手里传下来的呢,骨子里就极为傲娇。

但是到了文化沙漠里,这一套就行不通了,在欧洲,由于有几千年的沉淀,很多东西是根植在人家骨子里的,就好比一个音乐家要写了一个曲子,人家的听众一听就知道好不好,这就是人家的素养,但是这套不言而喻的东西到了文化沙漠里就行不通了,我听你的曲子睡着了,所以你首先要回答我,这东西为什么好?你要回答不了,我就会坚决认为贝多芬不如凤凰传奇。于是艺术家们只能告诉这些熊孩子,因为艺术是高雅的,不是恶俗的。于是熊孩子接着又问,为什么贝多芬就是高雅的,人家凤凰传奇就是恶俗的,为什么我就是不爱听贝多芬,而更愿意听凤凰传奇呢?你说艺术就是高雅,那么高雅又是什么?

这下可彻底难住了这些艺术家们,唉,你们怎么什么都不懂啊,你说我一个微积分教授,非要给你们解释一加一为什么等于二,我他妈解释不清楚啊,你们就记住一加一等于二不就得了。熊孩子们答:不,就不,你给我们解释不清楚,就别指望我们认可你。恰好这时,日本禅学传到了美国,这些艺术家终于醍醐灌顶了,对了,艺术就是空啊。
小和尚问师父:师父请为我安心。师父:把心拿来,我为你安。
学生问艺术家:大师,我想搞艺术。艺术家:容易,把艺术的衣服扒光了直接上。


(补充,这里有一个关于技术的问题,古典主义是从技术的日臻完善发展起来的,现代主义虽然反古典主义,但是在技术上其实是继承了古典主义,而且长足的发展了技术,但是后现代主义并没有完善技术,反而是逐步边缘化了技术,这个举一个例子大家就能明白,卖油翁的故事大家都听过,可以把油倒进铜钱的方孔里,那还叫艺术么?那是杂技了,如果一幅画画的和照片上一样,那和艺术还有什么关系?如果一个人可以唱比所有人都要高的音,那和艺术有什么关系?所以在后现代诞生之前,就已经出现了美学中心化,技术边缘化的思潮。)

有一次一个音乐家要办一场音乐会,台下观众坐满了,聚精会神,等待着演出,但是音乐家迟迟不上台,底下观众就开始窃窃私语,又过了一会,音乐家还是不上台,底下观众就坐不住了,开始人声鼎沸,最后音乐家终于上台了,他没有演出,只是说了一句话:我的演出结束了,这个作品的名字叫《噪音》。片刻后,观众们终于反应过来,人群沸腾了,高,实在是高,简直牛逼的要死啊。

在美术界,同样的事情也在发生,有一个欧洲画家杜尚,一直追随毕加索的,但是怎奈人家立体派里人才太多,他根本就排不上号,立体派要办画展,他都挤不进去,但是他的《下楼梯的女人》传到美国之后,被誉为神作,他本人也成了美国人民心目中的大师,于是杜尚大师也只好受累去美国看望一下那里热情的人民,美国方面要办展览了,请杜尚大师无论如何要送去一幅作品。杜尚心想,我来你们这儿本来就是吃喝玩乐的,你竟然还要我的作品,可是我没有啊,怎么办?好办,他在地摊上买了一幅蒙娜丽莎的海报,然后在蒙娜丽莎的嘴唇上画了两撇胡子,起名《带胡须的蒙娜丽莎》如图:

美国人民又沸腾了,牛逼呀,真心牛逼,大师就是大师。于是又有展览邀请杜大师,再来一幅呗。杜大师想了想,去商店买了一个小便池,起名《泉》,如图:
这回美国人民真的震惊了,这个是艺术?大师是不是喝高了?但谁让咱没文化呢,就是质疑,声音也不敢太大,大师说是艺术就是艺术吧。但是这艺术到底是啥玩意儿啊?杜大师的意思是不是在告诉我们,年轻人不要默守陈规?不像吧,杜大师好像是告诉我们,艺术就是个屁。还画人体?还画风景?还画静物?太low了吧,一句话,艺术就是玩,你想怎么玩就怎么玩,随心所欲,你看人家杜大师,在你们还在苦苦思索怎么画画的时候,人家已经不画画了。嗯,有道理。这回美国人民真的震惊了,这个是艺术?大师是不是喝高了?但谁让咱没文化呢,就是质疑,声音也不敢太大,大师说是艺术就是艺术吧。但是这艺术到底是啥玩意儿啊?杜大师的意思是不是在告诉我们,年轻人不要默守陈规?不像吧,杜大师好像是告诉我们,艺术就是个屁。还画人体?还画风景?还画静物?太low了吧,一句话,艺术就是玩,你想怎么玩就怎么玩,随心所欲,你看人家杜大师,在你们还在苦苦思索怎么画画的时候,人家已经不画画了。嗯,有道理。
于是有了:
罗伊·利希滕斯坦:照着漫画画一幅,我就是大师。罗伊·利希滕斯坦:照着漫画画一幅,我就是大师。

贾斯培·琼斯:画几面国旗,我就是大师。
马克·罗斯科:画个色块,我就是大师。马克·罗斯科:画个色块,我就是大师。
杰克逊·波洛克:把颜料泼在画布上,我就是大师。杰克逊·波洛克:把颜料泼在画布上,我就是大师。

安迪·沃霍尔:把商品作成版画,我就是大师。

当然还有把颜料泼在裸体模特身上,然后让模特在画布上滚两圈的大师。

当这股风潮随着二战后商业主义席卷欧美之后,就像是打开了潘多拉的魔盒,各种妖魔鬼怪尽数释放,为后世开启了装置艺术,行为艺术,概念艺术,波普艺术,尤其是波普艺术,将艺术与时尚结合在一起,时装是艺术,海报是艺术,墙上的涂鸦是艺术,连T恤上印的图案都是艺术,直接开启了后世娱乐至死的风潮。

与此同时,其它战线也无不如此,都在苦苦思索着什么是什么的问题?

小说是什么?难道只是用语言来讲一个故事吗?《哈扎尔辞典》米洛拉德直接虚构了一个国家,煞有介事的给这个国家的三个宗教各自的历史编了一本辞典,然后自己再苦心孤诣的去考证这些历史。《微暗的火》,纳博科夫自己创作了一首长诗,宣称这诗是自己掉下悬崖,在山洞中得来的秘籍,然后自己则以一个学者的姿态,煞有介事的逐行笺注这首诗,顺带着考证一下这首纪事诗的史实。这是辞典?是诗歌?是学术论文?还是小说?管他呢,这就是艺术。

建筑是什么?难道只是美观的,实用的,人性化的房子?不,要有梦,有想象力,要让人感觉到我擦,我这是穿越到了哪个星球?
以上是大师Filip Dujardin的作品。

以上是大师Filip Dujardin的作品。

音乐是什么?难道就是乐器?人声?不,世间所有的声音,都是久别重逢。我要听的是乐器发不出来的声音,于是有了电子乐。

电影是什么?难道就是表现人物,表现故事,表现光影,表现思想?痞子昆才不鸟这一套,老子只是爱玩,我就是要不正经的拍《低俗小说》,别在我的电影里找意义,找深刻思想。《罗拉快跑》更极端,哥们姐们燥起来,听个死亡重金属,还他妈纠结歌词,有病呀。格林纳威更吊,别问我电影是什么?我不知道,但是我知道你们拍的那不叫电影,我拍的才勉强叫电影。

诗歌是什么?难道就是面朝大海,春暖花开?难道就是关于文学,关于爱情?赵丽华告诉你,回车键多恩几下就是一首诗。乌青告诉你,我正在模仿小学生学造句。朱赢椿告诉你,我在搞设计。


书法是什么?难道仅仅是用毛笔书写的线条优美流畅的汉字?书法可不可以写英文?书法是不是必须得有章法,有规矩?徐冰有话说,井上有一有话说。
徐冰         天书(每一个英语单词是一个字)徐冰         天书(每一个英语单词是一个字)
井上有一        专跟小孩比看谁写得更难看

井上有一        专跟小孩比看谁写得更难看


后现代主义的意义是什么?就是解放思想,冲破观念的藩篱,彻底抹平了美丑,雅俗的界限,是一种对世界的再认识,后现代主义不是要反对古典主义或者现代主义,后现代主义实际是要另起炉灶,重新定义艺术的。通俗的说,就是要破掉标准单一化的世界,古典主义是典型的标准单一化,即美丑二元对立是全民共识,现代主义则是审美标准多元化,我们的组织自己定义什么是美,到后现代主义则变成审美标准个人化,我自己定义什么是美,其他人少烦我。这是价值观多元化的产物,是艺术由单细胞进化为多细胞的结果。

古典主义认为只有自己最正统,现代主义认为只有自己最有逼格,后现代主义认为凭什么艺术只能是你们认为的样子?老子就是要让你们吓一跳,艺术原来还可以是别的样子,所以后现代艺术又被称为元艺术,我谁都不学,我学的是我自己,第一个这样玩的人牛逼,学我的人的人傻逼。所以欣赏古典主义之后的艺术,一定要在观念上先换一个频道,就好像一个人明明在跟你开玩笑,你却急眼了。如果一个女权主义者抗议周星驰电影里的如花侮辱女性,你一定会感到好笑。但是很多人换一个处境,欣赏艺术作品时却经常犯同样的笑话。你可以不接受现代主义对你的影响,但你不可能不接受后现代主义的影响,你穿一双袜子,一只脚穿红袜子,一只脚穿黑袜子,这就是后现代主义,你里面穿长袖,外面穿短袖,这就是后现代主义,你说话中带网络用语,就是后现代主义,这些对于现在的你来说,可能见怪不怪,但是对于上了年纪的长辈还是有很多人接受不了的。但是话又说回来,你如果没有理解现代主义,那么你对后现代主义的认识也仅仅只能是皮毛。不经历看山不是山的磨砺,你就不可能明白看山是山和看山还是山之间的区别。

补充:由于我们东方的美学跟西方不同,另外西方艺术传过来的时候已经是人家现代主义如火如荼的时候,所以东方既没有经历人家的艺术革命,又想占有人家的艺术果实,导致了东方社会对西方艺术一直存在认识上的偏差(大众都知道梵高毕加索,但是真能欣赏的了他们的画的人却很有限,另外一提起这两人就以为他们都超越了自己的时代,其实并不是,他们只是深刻的影响了他们的时代,在他们的时代和他们齐名的人还是有的,他们只是其中的杰出代表而已。)再加上东方传统中一直存在的二元审美,阳春白雪(精英审美:枯藤老树,恬淡悠远)和下里巴人(百姓审美:大红大绿,金碧辉煌)长期共存,最后导致东方社会一直没能审美解放,极端的例子是韩国,整容整的脸盲症根本分不出来,这就是审美标准单一化的恶果,好一点的是日本,将各个方面的文化都发展为了圈子文化,审美标准还算多元,国内由于对知识分子控制比较严格,导致精英对大众的影响力非常有限,国内至今大多数人仍旧想不通为什么出名的时装模特全是挑那些丑爆了的人,但是国内市井文化是比日韩强太多的,这其实恰恰就是一种畸形的后现代主义,一方面老百姓打倒权威,解构一切,一方面他们又坚定的拥护美丑二元对立的标准。

经历一圈艺术大革命,我们终于明白了,艺术是什么?答:艺术什么都不是,或者什么都可以是艺术。连吃饭拉屎都是艺术,连变态都是艺术,你的一举一动都是艺术。只不过人家玩的高明,咱们玩的不高明而已。讲到这里,我想你基本上也明白了为什么这个时代再也不会有大师了吧,我们该攻破的堡垒全都攻破了,接下来成千上万的艺术家连下一个战斗目标都没有了,拔剑四顾心茫然,他们现在需要的是一个思想家,需要的是一个颠覆性的思想,告诉他们接下来哪里还有风车可以去战斗。

那么反过来再一想,现在的时期就好像一个人经过叛逆期,作了一圈之后,终于成熟了,看待古典的,不错呦,看待现代的,不错呦,看待后现代的,不错呦,眼界开阔了,心态开放了,大浪淘沙,品位自然就出来了,各种艺术都有了自己的小圈子。连口水歌都有广场舞大妈们支持着。所以现在的时代,你找不出什么不是艺术,艺术的禁忌线基本上全都抹平了,某种意义上可以这样讲,艺术已经跑步进入共产主义了,现在全民都是艺术家,有所不同的话也只剩下好艺术和烂艺术的分别了。

但是唯一有些遗憾的是,这个时代虽然走向开放了,但是这个时代的人还有很多没有走向开放,什么是开放,就是要有包容性,就是要一千个人读哈姆雷特就有一千个哈姆雷特,而不是读完只有两个哈姆雷特,喜欢的和不喜欢的,然后两队互掐。莫言大师有一句话说得很好,当众人都哭时,应该允许有人不哭,当某些艺术你不能理解时,应该允许有人理解,而不是自己不能理解,也不许别人理解,听见谁要敢说理解了就骂人家傻逼装逼,这就没意思了。

总之,审美是一项能力,也是一种修养,它是需要学习和训练的。认为审美能力是天生的,这种认识是错误的,最典型的例子就是老外认为的中国美女和国人认为的中国美女完全是两码事,这是因为两者受到的审美训练不同而导致的。