一位影响了艺术界100多年的艺术大师——蒙德里安

2017年荷兰“蒙德里安年”主题海报

今年风格派代表艺术家蒙德里安大型回顾展在荷兰的海牙美术馆开幕，在这一整年中，各种相关大型展览先后呈现给全世界的观众。除此之外，海牙市政厅外墙还被创作成为“世界上最大的蒙德里安绘画”。

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蒙德里安自画像

说起蒙德里安你可能只是有所耳闻，但对于他爵士乐一般的几何色块绘画，几乎可以说是随处可见，蒙德里安是最杰出的现代主义艺术家之一，用“精神抖擞地迎接每个即将到来的日子”或许是对蒙德里安人生最好的诠释，其实，我们每个人或许都能从真实的蒙德里安那受益一二，哪怕历史不曾承认蒙德里安的画作，但他一步一步地沿着绘画几何学的抽象构图道路，沿着立体派和未来派的单纯化结构而创作，今年荷兰人还特意将2017年命名为“蒙德里安年”，如果说建筑是凝固的音乐，那蒙德里安的画就好像浮动的音乐，历史浩渺的云烟中注定了这种简简单单的几何风格会被铭记。

百合水彩、彩色铅笔画 24.9cm×19.3cm 海牙市立美术馆

时尚界钟情于蒙德里安已经不是什么新闻了。1965年时装设计师圣・洛朗一套以向众多当代主义艺术家致敬的设计中，独以蒙德里安（The Mondtian Collection)命名。1965年的一系列直筒无袖连衣裙，裙子的颜色和线条完全来自画家蒙德里安的“构图”，正是这一经典的代表作，成就了圣・洛朗一世的英名。蒙德里安的画只有横竖相交的直线和不同颜色的长方形。连圣・洛朗本人都不知道如何解释他是怎样把这样坚硬的线条和女性柔软的身躯结合起来的。“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。”

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然而，蒙德里安的打动绝非这么几件衣裙，更为深刻且别有用意的是，除了擎举蒙德里安的大旗去涤荡将时装排除在艺术之外的世俗偏见，更要用抽象艺术崭新的美学观去破除高级时装的陈旧模式，使高级时装在与高级成衣的交锋中立于不败之地。在他事业的颠峰时刻，正是依靠了现代艺术的抽象思辩，用他那套明了易懂的修辞法语言，掌控了巴黎时装一波又一波的时尚潮流。这些原创性设计与传统的高级时装大相径庭，可以说他改变了上世纪六七十年代女性的穿着方式。

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YSL1965年秋冬系列“蒙德里安”主题服装（Mondrian Dress）

2002年著名法国时装设计大师圣・洛朗曾在他的博物馆里举办名为“和艺术的对话”的专题展览，集中选出了42件他在不同时期的作品。这些时装的共同之处就是灵感全部来自包括蒙德里安的绘画,作为现代艺术运动的重要人物之一的蒙德里安,他涉猎了现代艺术的许多领域并做出了杰出的贡献，特别是抽象风格派的形成基本上都是他的功劳。