一、难以磨灭的“央美风、清美风”

美术高考，我们身在其中，是一段终身难忘的记忆。家长则是未雨绸缪，孩子小学刚毕业就开始规划未来方向，四处打听怎样能够考上央美、清美……各大画室则是打着“央美精品班”、“清美直通车”等旗号，大肆鼓吹央美风、清美风。

比如速写，央美注重画面完整性，清美用线表达；色彩，央美偏灰，调和较为复杂，用色沉稳，清美用色明亮，调和较为简单，视感明快。

央美 VS 清美

但这大抵是各大画室的旗号，当然各大画室用心教学，孩子们有好的升学成绩，招生使用一定方法可以理解。但是“风格模仿=考学成功”意识形态的植入，却无疑毒害，尤其在“艺术与设计”两大讲求个人思想的领域。

然而，诸如“央美附中每年的清华美院升学率”等大量事实都在反复印证：“风格模仿≠考学成功”，成功录取还看孩子们综合实力。更多不再赘述，以上是“风格决定论”的起源，下面主要就艺术留学中的风格问题深入讨论。

二、风格不在作品集审核范围之列

英国皇家艺术学院（RCA）Fashion Womenswear（MA）作品集要求

罗德岛设计学院（RISD）本科作品集要求

帕森斯设计学院（Parsons） Fashion Design and Society (MFA)

以上，仅枚举三所同学们最为关注的院校和作品集要求，并对重点进行标注，同学们不难发现：

第一，官方作品集要求对风格（Style）只字未提。

第二，对于学生能力的要求，全部侧重于“show your”，而非“meet our”。

第三，学Fashion的同学们，中央圣马丁（CSM）无人不知。我们下面看看CSM Fashion（BA）对于申请者作品集的官方审核标准，便于同学们对作品集“评分”标准有全面认知：

既然CSM对风格一概未谈，为何中国却普遍将“天马行空”与“圣马丁风格”标榜一起，这是混淆视听，还是事实便是如此？

三、人以“类”聚，伪装不得

就院校而言，风格首先无疑存在，因为风格归根结底是院校集体教职员工的“认知共识”。

在学生入学后，“认知共识”会自上而下于日常教学中潜移默化地影响每一位学生，但并非向学生展示一种“范式”，像美术高考班一样，大家围住照着临摹。因此，毕业秀上，同学们呈现的作品才会风格相近，却各有千秋。

在学生入学前，作品集审核标准实则是一套筛选机制，直白的讲：挑选的是具备符合院校风格潜质的学生，而非风格“看”似与学校一致。仍以圣马丁为例，圣马丁风格的表象是天马行空，光怪陆离，但实则圈选的“类”是：想象力丰富，却言之成理；大胆乖张，又敢爱敢做的学生。

因为自己在艺术留学圈里结识不少CSM毕业生，对CSM算有一个较为全面的了解：与其说CSM是服装设计的圣殿，不如说CSM是服装设计的疯人院。如果你的个性不属于CSM，千万不要勉强，为圆“名校梦”将自己伪装成“另一个人”。退一万步讲，如果成功伪装进入了CSM，你也很难适应这里的环境。

Carmen Chan，圣马丁本科+研究生，她将在圣马丁生活的5年，全部展示在了她的Graduate Collection中。通过这套作品，大家可以对圣马丁的校园生活有所了解，极度肆意无章，无所拘束，随处充满对“美”的批判。所以如果你真的进入圣马丁，你又真的能够融入吗？

所以，你是什么样的人，拥有什么样的性格，就尽情将你的个人想法展现出来。考官会看到你，了解你，考虑你是否适合入学，如果收到拒信，这其中也许或多或少有一分是出于善意的保护。

四、什么才是作品集的审核重点？

下面为大家介绍10项目前世界普遍公认的作品集考评标准，这是1965年在英国帝国理工学院世界各大顶级院校的考官们经过统一商议得出的，后经老师的好友圣马丁产品设计系主任与罗德岛珠宝设计系主任概括而成。小编就10项标准进行分享与简要解读：

1. Topic Design（对主题的挑选与雕琢）

比如，将关注弱势群体作为主题，首先没有好坏之分，但是各位同学围绕主题延伸方案之时，却能见到各位对于主题的认知深度。功利的讲，如果你由主题拓展出来的的方案与众相同，这个主题便没有对评分起到正向帮助；但如果围绕主题，经过大量调研，分析得出主要矛盾，并通过自己专业的方式予以独特、恰如其分的呈现或改进，便是加分的。

2. Research（调研）

国内学生们最容易忽视的地方，但却是同学们无论在设计创作还是认知世界中的最佳途径，它影响了同学们作品集的创作深度，决定了同学们作品集是否经得起推敲，帮助同学们的作品能够顺利得以发展。

3. The Authenticity of Life and Emotion（真实的人生体验与情感）

无论是艺术表达传递情感价值，还是设计为人民服务，我们所做的一切除自我表达之外，都需要与外界产生联系，需要与人产生沟通，那么真实的人生体验与情感传递，便是一切的起源与推动设计发展，设计沟通的助力。

4. Idea Collection and Selection（灵感的收集与挑选）

为了方便大家理解，将它以功利化的形式予以讲解，便是大家如何通过Sketchbook收集灵感，并从中结合主题挑选出每个项目的灵感。

5. Diversity of Schemes（创作思路的多样性）

在草图测试设计方案的过程中予以体现，不同的设计思路能够展现同学们的脑洞与思考力

6. Experimental Material（实验性材料的研究）

同学们是否将思维固化在既有材料中，对于服装设计的同学们来说进行了哪些面料改造，对于纯艺的同学来说，各位是不是使用了综合材料等等。

7. Diversity of Mothods （表达方法的多样性）

这里主要指的是表达技法的多样性，各位是否能够对设计结果进行恰当的表达，比如建筑中，是该用平面图、还是剖面图还是立面图，最终效果展示是手绘好，软件模型渲染好还是手作模型好，在不同的项目之中同学们需要挑选多元而又恰当的方法予以应用。

8. Logic of Expression（逻辑表达）

同学们的整个设计项目是否在作品集中逻辑清晰的进行了表达，灵感从何而来，进行了哪些针对性的调研，最终结果如何凝练为概念，概念如何实践为最终设计结果，这是整个项目设计的大逻辑，还有设计中的小逻辑和排版中的逻辑，以后康石石会单开专题再与同学们进行分享。

9. The Rationality of the Statement（项目陈述的合理性）

一是作品集中的文字说明要与项目中的图面信息相互呼应，二是文字数量要合理，不能喧宾夺主，过量铺陈文字，阻碍图面展示效果。

10. Final Works （最终作品）

最终作品的图面表达力，各位需要注意的是一定要通过效果图表达自己的想法，而不是一味模仿客观现实。

最后，希望大家能够鉴此切实了解到：作品集考官在翻阅作品集时所关注的Key Points，他们眼中更多关注的是各位同学未来的模样（潜质）